电影中动作捕捉简史

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2023 Oct. 11

你可能知道动作捕捉是乒乓球和愚蠢的莱卡套装的东西。好吧，你没有错。事实上，基本的运动研究自19世纪以来就已经存在，早于电影本身，主要用于更好地了解人类和动物的运动方式。在20世纪末，在被好莱坞采用之前，动作捕捉是生物力学领域的摄影测量分析工具，用于体育，教育甚至像波斯王子这样的视频游戏。

因此，动作捕捉的基础知识是：你让真正的参与者提供人类运动的模板，并将该动作转化为另一种媒介。娱乐业使用动作捕捉的最早例子可能是动画师马克斯·弗莱舍（Max Fleischer）的短片。1915年，他设计了Rotoscope，这个概念让动画师在真人电影的帧上追踪，使卡通人物具有可识别的流动性，如果不是照片般逼真的外观。弗莱舍的系列《走出墨水井》就使用了这种方法，包括小丑科科和狗菲茨等经典动画。

动作捕捉，波斯王子风格。沃尔特·迪斯尼喜欢他所看到的。为了寻找新的和令人兴奋的方式让他们的角色栩栩如生，迪士尼采用了转描（也称为真人参考），并开始尝试在电影中使用它。1937年，该公司发行了他们的第一部长篇电影《白雪公主和七个小矮人》，该电影的动画由拍摄演员扮演角色，然后追踪他们提供的动作。这是一个轰动，迪士尼将转描用于其他几个功能，包括彼得潘，爱丽丝梦游仙境和睡美人。

在随后的几十年里，动作捕捉并没有真正取得太大进展，尽管转描从未真正过时。1978年，拉尔夫·巴克希（Ralph Bakshi）使用该技术为他被截断的《指环王》电影制作了动画，并随后推出了《美国流行音乐》（1981年）和《酷世界》（1992年），由布拉德·皮特（Brad Pitt）主演，与动画金·贝辛格（Kim Basinger）相对。在21世纪，导演理查德·林克莱特（Richard Linklater）在2001年的实验剧《醒来的生活》（每个参考帧都以数字方式动画）中采用了旋转镜技术，并在2006年的《黑暗扫描仪》中再次采用了旋转镜技术。但此时，动作捕捉已经找到了新的生命。

你可能没有听说过《辛巴达：迷雾之幕》，但它是动画电影史上的一个重要里程碑：它是第一部主要使用动作捕捉制作的电影。虽然这部电影确实在某些地方使用了传统动画，但大多数角色动作都是用开创性的3D光学技术拍摄的，演员们在数十个微小参考标记覆盖的摄像机上扮演他们的角色，在计算机上对他们的动作进行三角测量。当数百名印度动画师在2000年完成这部电影的发行时，这已经是旧闻了（它在国内的票房不到30万美元），但它为未来的电影开辟了一条道路。

好莱坞很快就接受了这种光学动作捕捉方法及其提供的结果。MoCap昂贵且令人望而却步，起初很少使用。阿诺德·沃斯洛（Arnold Vosloo）在《木乃伊》（The Mummy）中的某些特效镜头中佩戴了跟踪灯（“很多时候我在片场走来走去，看起来像一棵圣诞树，”他说），而雷德利·斯科特（Ridley Scott）为《角斗士》捕捉了000个临时演员，并将它们集体复制成逼真的人群场景。动作捕捉正迅速成为这位具有前瞻性的电影制作人武器库中必不可少的工具。乔治·卢卡斯（George Lucas）在2年赌上了动作捕捉，艾哈迈德·贝斯特（Ahmed Best）在《星球大战：第一集-幽灵的威胁》（Star Wars： Episode I）中为Jar-Jar Binks提供了动作，穿着“紧身潜水服”，动画师在上面画了贡甘瘸子。电影史上第一个全数字主角也可能是电影史上最讨厌的电影角色，但这并没有改变这样一个事实，即动作捕捉正迅速成为前瞻性电影制作人武器库中必不可少的工具。

《木乃伊》中的阿诺德·沃斯洛。你必须为《最终幻想：内在的灵魂》的创作者们感触。你怀疑整个行业都在关注Square Pictures，看看他们的长篇，照片般真实，动作捕捉，计算机动画史诗是否会成功或失败。可悲的是，这是后者，尽管Square Pictures声称他们可以永远改变电影的面貌，像Aki Ross这样的“CG演员”——史克威尔计划在更多电影中扮演其他角色——但最终幻想：内在的灵魂在2001年坠毁并燃烧，带走了该公司137.1亿美元的资金。尽管如此，它仍然是动作捕捉发展中的基准电影：拍摄了327,2002个真人场景，随后映射到数字动画中。即使是这部电影最严厉的评论家也不得不承认视觉效果令人瞠目结舌。但最好的还在后头。 同年，彼得杰克逊在他的第一部指环王电影《指环王》中取笑咕噜的出现， 指环王团契.当咕噜准备在<>年完成他的完整电影处女作时，杰克逊已经将动作捕捉技术提升到了一个新的水平：《双塔》是第一部使用实时、全面表演捕捉的电影，所以演员——仍然穿着本季最不讨人喜欢的莱卡和乒乓球时装——可以在片场、户外、 与其他演员一起，在当下。

这个关键的区别是关键：演员不再需要在以后提供动作捕捉和一个远离动作的单独地点——他们可以像有血有肉一样融入他们的角色。安迪·瑟金斯（Andy Serkis）的表演是《指环王》电影受到如此高度评价的部分原因，WETA对技术的掌握也是如此。

当然，瑟金斯将继续成为这个过程的先驱，共同创立了自己的工作室The Imaginarium，并在需要人性化的CG角色中垄断了市场 - 他后来与杰克逊重新合作，给了金刚他的挥杆。与此同时，其他电影制作人也意识到了MoCap的无限好处：李安甚至穿上了莱卡宇航服，为绿巨人本人提供了精选的动作捕捉场景。突然间，它似乎不那么愚蠢了。

安迪·瑟金斯（ANDY SERKIS）在《双塔》（THE TWO TOWERS）中饰演咕噜（GOLLUM）。导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）接受了这个想法并带着它跑了——事实上，他跑了又跑，直到他再也看不到传统的电影制作了。在《最终幻想：内在的灵魂》失败的地方，他成功了——圣诞寓言《极地快车》是使用新的表演捕捉技术拍摄的，由于 IMAX 的 3D 放映推动了票房记录，因此大受欢迎。然而，泽米吉斯工作室ImageMovers的后续电影得到了观众的不那么热烈的反应：贝奥武夫失败了，而金凯瑞的圣诞颂歌无法重复极地快车的成功。当火星需要妈妈爆炸时，泽米吉斯取消了他提议的披头士乐队动画车辆黄色潜艇，并悄悄地将图像移动器永久拆解。

许多人认为观众对泽米吉斯后来的电影反应不佳的原因是所谓的“恐怖谷”——当动画电影看起来几乎是人类时达到的状态......但还不够人性化。大脑被照片真实的视觉效果和可识别的运动所欺骗，但一个小元素放弃了效果，使图像对观众没有吸引力。（提示：它几乎总是“死”的眼睛）。

虽然照片般真实的动画方法是短暂的，但动作捕捉在老式卡通动画中得到了很好的利用。2006年，奥斯卡金像奖最佳动画长片的三位提名者中有两位使用了动作捕捉：获胜者Happy Feet和Zemeckis制作的动画Monster House被MoCapped，而皮克斯的汽车则没有。皮克斯从来都不是这项技术的忠实粉丝，而是更愿意让他们的动画师使用直觉来指导他们的艺术，而不是原始数据。2007年《料理鼠王》的演职员表自豪地宣称“100%纯动画 - 没有动作捕捉！

正如经常被证明的那样，詹姆斯卡梅伦改变了游戏规则。导演等了十多年，让技术赶上他的愿景。卡梅隆开创了一种他称之为“虚拟相机”的新系统，这是一种全新的拍摄方式。当演员在卡梅隆自己的MoCap游戏室（绰号“The Vault”）中提供动作和“表演捕捉”映射他的演员最轻微的面部表情时，导演能够看到他们的CG同行在他的显示器上直播，居住在潘多拉的完全数字世界中。现在你甚至不需要外面的东西：卡梅隆称虚拟摄像机为“纯粹的创造形式”。就连史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）也对这项技术赞叹不已，后来又把它拍成了他自己的动画长片《丁丁历险记》（The Adventures of Tintin）。结合真人表演和数字艺术的最佳部分，詹姆斯卡梅隆的阿凡达继续获得比票房历史上任何其他 flm 更多的收入。

西格妮·韦弗和山姆·沃辛顿开始他们的阿凡达动作捕捉。然而，这项技术直到2011年的《人猿星球崛起》才真正发展。凯撒的猿猴角色——可以说是电影的主角——是迄今为止最雄心勃勃的技术使用。但是，随着安迪·瑟金斯（Andy Serkis）完全处于猴子模式，尖端技术从他的表演中挤出每一个细微差别，《人猿》前传比以往任何时候都更接近于实现不可能的事情：它几乎让你忘记了你正在看一个由一和零组成的集合。瑟金斯饰演凯撒非常受欢迎，甚至有人呼吁在奥斯卡颁奖典礼上正式认可动作捕捉表演。

瑟金斯仍然是动作捕捉圈的主要参与者，本月在《人猿星球黎明》中重返凯撒的角色，但也在加雷斯·爱德华兹的重启中饰演哥斯拉，并在超级大片《复仇者联盟：奥创纪元》和《星球大战：第七集》中扮演未指定的角色。表演捕捉现在是一种被广泛接受的方法，它已经成为常态——即使是像本尼迪克特·康伯巴奇（非常像两足动物）在第二部霍比特人电影中为史矛革（非常龙）提供 MoCap 表演的奇怪例子也没有引起太多的注意。

表演捕捉终于找到了为动画角色提供真实人类输入的最佳点。曾几何时，好莱坞的演艺界担心他们有一天会被完全顺从的数字同行所取代，他们可以被迫唱歌跳舞，并出售任何带有电脑的棺材。现代动作捕捉证明，有一天情况很可能如此，但也有一线希望：如果演员愿意，他们仍然可以找到绑在乒乓球上的工作。