虚拟生产公告:LED屏幕和迭代未来

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2022 May. 20

Virtual Production Bulletin是我们关于游戏引擎、LED墙、实时动作捕捉、VFX和动画与纪实和非虚构故事叙述的交叉的问答系列。它是与联合创作工作室(Co-Creation Studio)联合制作的。我们如何用虚拟即时性、抽象性或再现性的新范式来理解纪录片的技术和伦理?什么系统支持和鼓励这样的范例?关于虚拟空间和物理空间的模糊，我们还应该问些什么?

虽然虚拟产品是一个涵盖了动作捕捉和游戏引擎等许多技术的总称，但LED屏幕经常被视为这场秀无可争议的明星，作为变化的视觉图标，或者在某些情况下，是一个范式转换者。在生产现场，工作人员和员工关注的是如何部署和使用它们。但是LED屏幕，以及电缆、卫星和它们相互连接的系统等其他基础设施，影响着新媒体的整个生态系统——这就是为什么像Lisa Parks这样的学者令人信服地主张研究它们的性情和维护它们的人。本次访谈聚焦于LED屏幕，是一个将基础设施方法应用于新兴开发工作流程的机会。

Philip Galler是Lux Machina公司的联合首席执行官，该公司专注于虚拟制作。Lux Machina的团队一直处于构建技术的前沿，该技术引发了围绕虚拟生产的流行讨论。他们令人印象深刻的投资组合包括迪士尼+上的《曼达洛人》(The Mandalorian)等电视剧，Netflix上的《红色通令》(Red Notice)等电影，以及奥斯卡奖(Academy Awards)等现场活动。

以下采访是在2021年10月进行的，为了长度和清晰度，经过了编辑。

Srushti Kamat:你能告诉我更多关于LED屏幕背后的技术吗?

Philip Galler:大约90%的LED技术是脉冲宽度调制驱动技术，这意味着有一段时间的“开”和一段时间的“关”决定了亮度。由于对运动的感知，当它看到所谓的PWM闪烁时，人眼就会解读一个连贯的信号。

科学地说，led(发光二极管)是很可怕的。他们不是黑体的来源。所以，最终，你得到的不是一个广泛的颜色光谱。红、绿、蓝三种颜色的山谷和山峰都很窄。感知上，它构建了我们在可见光的全光谱中看到的颜色的波长。它从来没有打算作为一个显示设备。这是最大的挑战之一，对我们这样的人来说，这是最科学的地方。我们如何将光源与摄像头相匹配，后者在本质上也不擅长辨别颜色?

如果我有一个每秒闪烁300次的LED，它一半亮一半灭，它看起来就像在一半的亮度。这是一个基本的数字信号机制。我们建造了尽可能多的led，因为我们试图设计一个基于pwm的、色彩和谐的系统。

SK:那你是在和灯光总监合作吗?

Philip Galler:我们确实提前就合作照明或我们所谓的互动照明进行了对话，也就是从屏幕上交互式播放的照明。它为人才提供了一种沉浸感。你还需要让制作成本、化妆、发型、摄制组、视觉效果和虚拟制作团队保持一致。

SK:你认为应该先有科学，还是先有故事，然后科学才能赶上它?

Philip Galler:两者都有。我希望人们能说出他们想要讲述的故事，我也希望找到一种技术，让他们能够讲述这些故事，无论这种技术现在还是十年后都能实现。另一方面，我想让人们知道科技是有局限性的，因为科技并不是完美的。一旦部署完毕，我们需要找到与艺术妥协的方法。如果我们用技术让某人完成了90%的工作，我希望剩下的10%能让他们愿意看到，并说:“你知道吗?它现在还不完美，但对于这个来说是完美的。”我们不应该在设置LED墙，投影和光场显示的同时，坐在那里说，“这真的没有做我们需要做的事情。”当技术阻碍我们讲述我们想要讲述的故事时，我们就失败了，因为讲述故事是我们都有工作的唯一原因。与此同时，有些人会允许技术成为障碍，这样他们就不必受到挑战。

SK:在阻止我们讲述我们想要讲述的故事的技术和我们拒绝接受的技术之间有一条微妙的界线。

Philip Galler:我们已经走得太远了，虽然我们实际上无法获得技术来做我们想做的事情，但我们仍在努力让它做我们想做的事情，只是说我们做到了。这对电影制作人来说是个大问题。电影制片人经常试图打破界限，除了打破界限之外，没有其他理由，他们这样做不一定有理由，除了能够发布一份新闻稿，说明我们做了一些事情。我认为如果他们后退,意识到他们是第二个更好关注叙事创造性使用的技术目前存在的人实际上是在技术可以花更多的时间来构建下一件事,使他们告诉下次更好的一系列故事。

SK:《力士机械》在其中的位置在哪里?

Philip Galler:除非你深入了解，否则很难理解我们在做什么。我们没有做任何粗略的事情。我们不会把从市场上下载的森林放到游戏中，希望它看起来不错。我们试图从根本上理解它是如何被点燃的，我们试图理解它是如何工作的。我们正试图弄清楚如何才能让它变得更好。这是一个兔子洞。

很多学校只教你做一件事。“你会成为百老汇的灯光设计师，或者你会成为一个机械工程师，或者你会专注于建筑，”他们说。我有一群为我工作的想象师，他们被雇来做一件事，然后他们在做不同的事。他们所做的是他们真正喜欢的事情。他们在迪士尼工作了10年，才明白走出自己的舒适区是可以的。你可以穿过过道说，"嘿，我想学习我觉得很有趣的新东西尽管我从没想过我会这样"或者，“嘿，我想学那东西，因为它扮演着领导的角色，但我从没想过我能学。”在我看来，这是关于赋予这些人权力。

SK:您是在提倡更广泛地理解计算和跨学科协作吗?

Philip Galler:我认为沟通是艺术行业的人往往具有自我意识的东西。他们往往不能清楚地传达核心概念，因为他们会想:“哦，我写了它，所以我拥有它。”一旦您对代码和计算有了足够的了解，您就会开始说，“我不打算自己编写这个库。：我最好去找个卖图书馆的人，因为我可不想把接下来的六个星期花在这上面。”突然之间，你开始合作了。“哦，我需要和一位作家谈谈?”好吧，我该找个作家谈谈概念。这整件东西不是我的?我只拥有其中的一小部分。”这是一件非常非常重要的事情。