打破虚拟制片的几大迷思

你知道吗，Disney+的《曼达洛人》使用LED虚拟制片，将其标志性的星系带入生活。你做到了吗？这可能是因为它似乎是迄今为止最受关注的虚拟制片例子，即使在该系列首次开始流媒体播放多年后也是如此。但是你是否也知道，《曼达洛人》远非电影制作人第一次使用这项技术？

虽然该节目用于为Mando的冒险创造超凡脱俗的行星的LED体积装置在当时确实相对较新，但基于计算机图形学的虚拟制片本身却不是。事实上，它早在 1995 年就已经存在了。

 这是因为“虚拟制片”是一个术语，指的是自电影制作诞生以来一直在推动电影制作领域进步的一整套技术。它包括动作捕捉、绿屏、LED 音量、预可视化以及任何包含跟踪 3D 计算机图形的内容制作。

 诱人的是，这也意味着上述LED数量并不代表虚拟制片潜力的顶峰。事实上，这项技术可以通过无限的方式发展（而且确实已经在这样做了）。

 如果说在生产部门工作了三十年教会了我什么，那就是你需要快速学习。因此，考虑到这一点，让我们来解决围绕快速发展的虚拟制片世界的3个最常见的误解。

 虚拟制片并非从《曼达洛人》开始

尽管目前围绕虚拟制片的所有兴奋点，但你认为它是 2 年前发明的，这是可以原谅的。但是，如果你曾经看过一部经典的好莱坞电影，其中移动的背景在一辆静止的道具车旁飞驰，你就会目睹虚拟制片技术的实际应用。虽然我们今天可能认为这是原始的，但它与 2022 年在利用虚拟制片的布景中司空见惯的 LED 体积并没有太远的关系。

 同样，您可能也看到虚拟制片在过去几十年中取得了重大飞跃。例如，2000 年代的观众被安迪·瑟金斯 （Andy Serkis） 在彼得·杰克逊 （Peter Jackson） 的《指环王》三部曲中饰演咕噜 （Gollum） 的 CGI 转身所吸引。动作捕捉是电影制作技术的另一个关键要素，我们可以将其置于虚拟制片的范畴下。它的根源也可以追溯到 1960 年代，当时动画师李·哈里森三世 （Lee Harrison III） 尝试了一系列模拟电路、阴极射线管和可调电阻器。

 因此，虚拟制片远非一项全新的技术创新，而是自第一台摄影机问世以来，电影制作一直在经历的下一步发展。

 虚拟制片并不昂贵

随着电影中任何尖端技术的出现，人们都期望它最初将成为好莱坞大片的保留地。就虚拟制片而言，这种误解因《曼达洛人》和2019年的《狮子王》等无处不在的例子而进一步巩固。

 但是，虽然虚拟制片确实在好莱坞被广泛使用，但它的用处并不止于此。实际上，该技术可以节省成本，这将吸引任何生产团队。将其视为整个生产过程的重新排序;现在，您的 3D 计算机图形资产已在前期制作中以全质量准备，而后期制作合成就是拍摄本身。节省了后期制作时间并消除了现场错误。

此外，在制作过程的早期做出创造性决定的能力，将导致更干净的拍摄，因为在进行这些呼叫时演员在场，而不是在后期修复代价高昂的错误（或者更不方便的是，重新拍摄）。最重要的是，虚拟球探消除了旅行成本，甚至消除了我们的碳足迹。

 然而，虚拟制片的真正魔力在于，它不是“真实事物”的廉价替代品，而只是一种替代品。正如德勤 2020 年的一份报告所指出的那样，“使用传统的制作方法，好莱坞可能正在达到效率的极限。虚拟制片的思维方式和工具集不仅可以支持更好的创意成果，还可以节省大量时间和成本。

在这种情况下，好莱坞的情况对其他行业也是如此。

虚拟制片并非都发生在视频游戏引擎中

在任何好的神话中，通常都有一丝真相——这是一个很好的例子。视频游戏引擎（最著名的是Epic Games的虚幻引擎和Unity 3D）为许多虚拟制片技术提供了基础。这是因为这些引擎可以产生逼真的效果并实时运行，从而能够立即响应电影制作人的输入。

 但归根结底，要了解全貌，就必须认识到“虚拟制片”是用来描述一整套电影制作技术的总称。除了这些游戏引擎，您还拥有令人难以置信的实用技术，例如使用 LED 音量进行现场整理，以及前面提到的动作捕捉软件等。

 现代电影制作人可以从许多不同的虚拟制片技术中进行选择，以使他们的项目栩栩如生，从 LED 体积到相对老式的绿幕，甚至同时使用两者进行拍摄。