动作捕捉公司MocapLab的规模将翻倍

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2022 May. 20

MocapLab是欧洲最大的动作捕捉(mocap)设备之一，目前正在实施一项重大的扩张计划，以满足电影和电视项目、商业广告、电子游戏和沉浸式媒体日益增长的需求。

MocapLab由Rémi Brun于2007年创立，其位于巴黎郊区的设施提供先进的动作捕捉服务。它拥有强大的研发部门，并已被法国政府认可为研究实体。它是几个国家支持的创新企业集团的成员，如CAP DIGITAL、OSEO、Agoranov和巴黎创新。

该公司最近获得了法国CNC公司的一笔赠款，作为CNC公司2021年启动的1000万欧元(1140万美元)技术现代化计划的一部分。

在PIDS Enghien,事件运行1月每股26到29,MocapLab将参加示威的极端灭克磷,它将显示一个灭克磷射杀一个雄心勃勃的自行车跳在一个大型场馆在安纳西,育碧,和骑马的动作捕捉记录,德约科维奇之间的网球比赛和关,和肖恩·康纳利在巴哈马。

Brun解释道:“我们在28年前开始制作动作捕捉技术。“当时我们是欧洲的第一家。动作捕捉越来越大。我们希望利用这一新的融资，从实验性工作室转变为工业工作室。”

目前的扩张计划包括增加工作室空间，购买更多相机，增加员工和研发活动。目前，该工作室雇佣了大约15-20名员工，计划在未来三年将其规模扩大一倍。

Mocaplab众多影视项目提供了服务,包括吕克·贝松的“缬草和一千颗行星,”和Roschdy Zem的“浓情巧克力。”

在成立MocapLab之前，该团队曾在2006年制作动画电影《文艺复兴》(Renaissance)。其他作品包括2013年法国导演巴斯蒂安·杜布瓦执导的动画系列《航海家的肖像》，Program33的CGI纪录片《最后一战》(Le Dernier Gaulois)，以及法国艺术系列《艺术——你的博物馆，我的博物馆》第二季。

动作捕捉业务正在迅速变化，部分是受新型人工智能工具的推动，这些工具使开发3D角色成为可能，比如虚幻引擎(Unreal Engine)的超人类创造者(MetaHuman Creator)，它可以用于传统的电影和电视项目以及沉浸式项目。

MocapLab正在与Unreal和Unity合作，以改善生产流程。

“渲染和建造资产的成本正在迅速下降，”Brun说。“但故事的核心是演技和摄像工作的质量。它正在成为项目的中心部分，因为它使渲染最终资产变得更容易。这就是我们的专长发挥作用的地方。我们可以改善高质量的细节，如面部和手指动作。当你想要一场好的表演时，关注这些微小的细节是很重要的。随着新工具的出现，动作捕捉技术将变得更加高效、快速和经济。”

Brun认为，制作人必须小心使用低技术方法，因为有些人还不了解运动的力量和丰富性:“你不能在不尊重动作的情况下将情感传递给虚拟角色。运动文化往往缺乏。我们视自己为“运动工程师”，就像音响工程师一样。大家都知道，录音需要非常小心。运动也是一样的。声音和动作是相似的。它们都传达了生命和情感。”

该工作室正在开发用于识别和生成手语的人工智能工具，并开发了一些手语应用程序。利用软件来创造超能力者，他们已经证明了自动生成手语是可能的，这为包容性的电视制作提供了一个显著的优势。

动作捕捉工作的一个潜在竞争对手是虚拟制作，正如迪士尼的《曼达洛人》(The Mandalorian)所探讨的那样，虚拟制作也将应用于即将上映的法国未来派纪录片《2080》(2080)。尽管如此，Brun相信对动作捕捉的需求将继续上升。

“虚拟制作允许你在vfx创建的空间中与真实的演员一起工作。你可以创造一个逼真的世界，但你不是在3D拍摄。每次只拍一个场景。我们相信，你可以捕捉演员的情感，而不使用即时的照片现实主义

。我们的方法是电子游戏和沉浸式制作的理想选择，多年来在电影和电视领域也证明了它的优势。”

Brun认为，摄影现实主义并不是唯一可行的途径，他引用了恐怖谷现象，即图像看起来近乎真实，但却不够真实，这让观众感到不安。“谁说我们需要100%的照相现实主义?绘画和照片也是如此吗?我相信我们很快就会看到更多令人惊叹的非真实感动作捕捉电影。我们正在做一些试点，并很高兴向制作人展示这是一个令人兴奋的新方法，而且在经济上也是可行的，这将提供大量的创作自由。动作捕捉技术不仅仅适用于大片!”

视频游戏是MocapLab活动的重要组成部分，包括最近的视频游戏“Syberia”，该公司已经为这款游戏拍摄了四个小时的电影。Brun解释道:“我们为这款游戏制作了非常强大的资产，这证明了我们的能力。“限制总是存在的，但我们所取得的质量表明，只要多一点可用资源，我们可以用这种方法拍出一部精彩的电视剧。”

MocapLab正在为Stage11的一个项目提供服务，该项目旨在通过结合音乐、游戏、混合现实和数字收藏品来重新想象元世界的音乐。该项目涉及与法国街头舞者Salif Gueye合作，他的舞蹈动作是实时重现的。

该工作室还为项目“View Room”提供了动作捕捉，这是Rone和(LA)HORDE在2020年为Théatre du Châtelet创建的舞蹈表演，由于疫情，他们的现场表演被取消，然后在Culturebox上重新创建了一个虚拟秀。

除了大量的商业广告，音乐视频是另一个重要的工作领域，包括S+C+ a +R+R的视频，在YouTube上获得了超过300万的点击量，以及Passion Pictures的“Free Fire - to the Max”。

VR/AR项目包括Cube Creative制作的沉浸式视听体验《Futuroscope》、Passion Pictures制作的《Doctor Who VR, the Runaway》、在第78届威尼斯电影节上获得最佳虚拟现实体验大奖的西班牙编舞家布兰卡•李的35分钟沉浸式现场表演《Le bal de Paris》。

该工作室制作了《永恒的圣母院》(Notre Dame Eternelle)，这是一个通过发射和橘子(Emissive and Orange)来虚拟参观圣母院多年的作品;胶囊工作室(Capsule studio)的《模拟农场》(Farming Simulator);还有《胡桃夹子》(The Nut Cracker)，这是一个真实的舞蹈表演，用虚拟舞者在梦境世界的舞台上的“全息图”创作，由艾尔莎·邦坦佩利(Elsa Bomtempeli)撰写。

“基于我们技术和专业知识的动作捕捉可以提供前所未有的视觉效果，”Brun总结道。“一旦人们看到了动作的力量，它的丰富性，它的微妙性，以及它如何成为演员表演的核心，很明显，这个时代是充满希望的。”如果你有一个好故事和好演员，你可以进入一个高质量的动作捕捉工作室，在几天内记录好几个小时的故事，然后在你的电脑上进行3D编辑。这是值得花时间做多相机的工作，编辑，尝试使用更多的相机，继续编辑和重新拍摄一些拾取，如果必要的话。这一切都非常简单，因为动作捕捉是一个简单的过程。然后你可以确定布景，灯光，模型，效果。一个基于真实运动的表达的新世界正在开放。”